EL DISCO QUE DEJASTE PASAR
Sean Lennon “Friendly Fire” (2006)

No sé porqué pero recuerdo que ese día no me encontraba especialmente animado. Me dolía la cabeza y tenía sensación arenosa el la garganta. Los pensamientos se entrelazaban y ramificaban sin dirección. Como un fogonazo, empieza a sonar “Dead Meat” la primera canción de “Friendly Fire”. Siento un cosquilleo, subo algo el volumen…parece que he encontrado algo.

Si consigues tolerar niveles altos de azucar y disfrutar de melodías lánguidas, posiblemente este disco será imprescindible en tu banda sonora. Eso sí, como una bandeja de profiteroles, no te los tragues de golpe, degusta y descansa, degusta y vuelve a descansar.
Aunque Sean Lennon una vez llegó a implorar compañía anunciándose en las páginas de un periódico, no es un chico aplastado por la fama y el carisma de sus progenitores sino que coquetea con ello: se peina como John, se pone sus gafas y es capaz de dibujar melodías, brillantes, perfectas, exuberantes.
Cuando encaja las palabras en el pentagrama de Wait for me, u oigo cómo empieza “Parachute” o cuando esos punteos dirigen el cotarro en Friendly fire…para un anticrítico apasionado sube cierto aroma a reencarnación, a magia cromosómica. Si Headlights ( un gatillazo al más puro estilo Ringo), me hace dudar, viene Spectacle, On again, Off again o Would it be the one para convencerme.
Es más fofo, más feo , más gandul y tiene menos talento que su padre…pero vale la pena que le deis una oportunidad…creedme.

ON THE LEYLINE (2007)
Ocean Colour Scene

Es la historia de un flechazo. Un imberbe devorador de discos paseando por Zaragoza con su mejor amigo empieza a oir sobre un grupo de Birmingham. Eran tiempos de lucha mediática entre Blur y Oasis, seguro que os acordáis. Entonces los snobs musicales comentábamos que lo bueno, como siempre, estaba a la sombra. Un grupo realmente auténtico y honesto, que hacía una música heredera de los Small Faces, The Beatles, el Northern Soul, el Folk…. Enseguida su nombre se casó con el que dicen que es el mejor riff guitarrero de los 90, una canción que nacía de las entrañas underground británico y que les dio cierta popularidad: “The riverboat song”.
Los vi en directo teloneando (y humillando) a los Oasis en su momento más álgido y no volví a ser el mismo. Al día siguiente escuche “Marchin Already” ( su obra maestra) cuatro veces seguidas en una biblioteca, no pude ni abrir el libro…estaba claro que eso era más que un rollete.
A partir de ahí es una historia apasionada que dura ya diez años. Cada disco es recibido con impaciencia, cada una de sus canciones estudiada con esmero y cada uno de sus directos vivido como una experiencia religiosa. Es una historia vivida con Vane, Chusa, Dani, Iñaki, mi hermanito…y unos pocos más a los que nos afectó el virus.
Ahora ya no interesan a nadie. No se puede estar más pasado de moda que Ocean Colour Scene. Después de venerarlos, la prensa especializada pasó al más absoluto desprecio y ahora ni siquiera ha mencionado su último trabajo “On the leyline” lanzado en Mayo de este mismo año (autoproducido, para más inri). Les acusan de hacer siempre lo mismo, de falta de chispa e innovación. Y es así, ellos han hecho lo mismo desde el principio, su sonido retro sigue igual. Pero resulta que yo, el anticrítico apasionado les debo tanto que no voy a disimular mi absoluta falta de objetividad: Las canciones de Simon Fowler son obras poéticas acariciadas por el gutarrista más alucinante (¿lo habéis visto en directo?) y un batería técnicamente perfecto. “Get blown Away”, “Alibis”, “Robin Hood”, “Huckleberry Grove” , “Mechanical Wonder”…y tantas otras son parte de mi vida tanto como la voz de mi madre guepardo.
On the Leyline es el mejor disco de la última hornada. Empieza con una delicia sesentera dulzona y un homenaje del mod Steve Craddok a “The Jam” para , tras versionear un tema de Paul Weller (su gran valedor) empiezan la excursión sonora de rigor por los rincones más exquisitos de la música británica. “The loneliest girl in the whole wile world”, “two lovers”, “don´t get me” y “You'll Never Find Me” son nuevas muestras de la facilidad de Fowler para fabricar melodías inolvidables siempre con ese saborcillo Folk y Beatle (con un poquito de Neil Young…).
La sorpresa la da Craddok, que compone y canta “These days I´m tired”, la mejor canción del disco ( ¡qué melodía, que punteo! ¡qué blandito soy! ). Tienen tiempo también de alegatos antimilitaristas guitarreros como “Go to the sea” y de meter el dedo en el ojo del Tony Blair de las Azores con “Mr Brown”.
Os daréis cuenta que es más de lo mismo, estos cuarentones no han cambiado, no han aportado nada a la evolución de la música. Sin embargo yo, su último fan, creo que la innovación es obligada para la ciencia y la tecnología ( y para Radiohead que lanza últimamente ensayos clínicos en lugar de discos, y probetas en lugar de canciones). A la música le pido talento, le pido canciones, le pido un hueco para Ocean Colour Scene.

LOVE
Forever Changes 1967



Me parece que vais a tener que echarme con lejía porque me gusta ser el anticrítrico apasionado. Es una oportunidad de homenajear a creadores que, por un motivo u otro, han formado parte de mi vida y han conseguido emocionarme. Compartirlo con vosotros y que alguien pueda descubrir o recordar alguna melodía de aquellas que liberan endorfinas vale la pena (sobretodo cuando ya has dado la paliza a tus amigos de tal manera que ahora escuchan a Mahler)
Hay discos que simplemente los rescato por haber estado en el momento justo en el sitio adecuado y otros ya tienen un reconocimiento universal indiscutible. Sin embargo, estás en tu habitación escuchándolos y te sube una sensación de alegría y de comunión con toda la gente que alguna vez ha disfrutado esas canciones que te dan ganas de gritarlo a los cuatro vientos.
Todo el mundo tiene derecho a escuchar a Love. Os doy un consejo freaky: hacedlo solos y varias veces, como otras cosas. No hagáis caso de la primera sensación: ¡sí! , suena añejo y la producción es floja…¡sí! no tiene más que una canción que os puede sonar ( Alone again or), ¡ sí! canta un negro sin voz de negro…pero de repente sentiréis lo que mucha gente sintió en 1967, una caricia musical inolvidable. El Folk y la psicodelia lisérgica unidos para siempre…pero eso es lo de menos…es arte , belleza universal.

STANLEY ROAD
Paul Weller (1995)

Paul Weller es el mejor, cantante, guitarrista y compositor que he conocido. Además el que mejor viste, el que tiene la mejor Lambretta y el que ha influído a las mejores bandas de mi discoteca.
El Modfather, que puso corbata al Punk e hizo que la música inglesa reconociera y besara sus raíces negras, esperó a sus discos en solitario( tras sus magníficas etapas en The Jam y Style Council) para sentirse libre exhibir su riqueza musical.
Weller busca en Stax, en Motown, en el beat sesentero, en la psicodelia y en el Pop puramente british para confeccionar discos como Stanley Road y así nosotros, los aspirantes a melómano, no perderemos parte de la juventud buscando vinilos de segunda mano en Portobello.
Pero Weller no es sólo un revisionista de inmensa cultura musical y eso lo notaréis cuando suene la cuarta pieza del disco oigáis ese piano…una canción para contener el aliento…¿o no?
Me encanta I Walk on gilded splinters, los cambios de ritmo del single The Changingman, Woodcutters son y siempre me imagino una mañana soleada londinense montando en vespa y saludando a un frutero desdentado cuando escucho el tema que da nombre al disco.
Nada sobra, y nada echo de menos en este discazo. Temas inspirados, guitarras afiladas, bajos negroides, teclados austeros y la voz desgarrada y llena de fuerza de uno de los mitos mas infravalorados del último siglo.

TODAS Y CADA UNO DE LAS MÚSICAS QUE UTILIZA UN LLOC, UN MÓN EN SUS PROYECTOS NO CRECEN POR GENERACIÓN ESPONTÁNEA EN MI ESTANTERIA. DESDE HACE MUCHOS AÑOS HAY UNA PERSONA EN LA SOMBRA, HACIENDO UN TRABAJO CONSTANTE DE INVESTIGACIÓN Y ESCUCHA, PASÁNDOME CANCIONES, GRABÁNDOME CD'S... HABLO DE JORDI BOSCH. ÉL ES EL RESPONSABLE DE MI BANDA SONORA Y DESDE HOY MISMO, RESPONSABLE DE UNA NUEVA SECCIÓN. EL ANTICRÍTICO APASIONADO NOS HABLARÁ DE NOVEDADES EN EL MERCADO, DISCOS OLVIDADOS Y GRANDES HITS. BIENVENIDO.


Hola a todos! Finalmente y, por derechos de sangre, me dispongo a dar la murga más o menos ocasionalmente con sugerencias musicales varias. Prometo no aprovechar esta sección para aliviar fustraciones ni echar mala baba como está estipulado en los estatutos del oficio de crítico musical.

EL DISCO QUE DEJASTE PASAR…
The Golden Smog “ Another Fine Day” (2006)



A la fiesta de Arcade Fire y Artic Monckeys no les habían invitado , pero decidieron acercarse. Pasaron de puntillas y se sentaron en un rincón. Demasiado viejos, demasiado anticuados…nadie los sacó a bailar.

Esta especie de “Dream Team”, con miembros de Wilco, Soul Asylum o de los incomparables Jayhawks hasta ahora se limitaba a un ejercicio de relajación y desahogo de talentos indiscutibles como Gary Louris o Jeff Tweedy. Sin embargo, el hiperactivo productor Paco Loco consiguió meterles por vena algo de ambición, cerró los ojos y… ¡ahí está! uno de los discos de la década.

El grueso lo compone Louris, aliviando la desesperación de sus incondicionales que no conseguíamos digerir la separación de su banda. “ You make it easy” con ese teclado circular y estribillo perfecto nos advierte que mejor desplegar las orejas, porque lo que viene nos desbordará. Escuchamos "Another Fine day" y "5-22-02" y creemos que el Pop ya ha alcanzado su cima, pero luego viene el bueno de Tweedy , se sienta y, con su cara de Chuky, nos canta "Long time ago" a pelo y nos deja aturdidos. El golpe de gracia lo da él mismo con "Listen Joe", delicioso Western que huele a clásico. Ya nos hemos rendido cuando escuchamos "Cure for this" de la mano de la Velvet Underground ¿es esta la mejor canción del disco? . Poco después de varias piezas guitarreras correctas nos narcotizan con "Gone" (psicodelia de pianos y armónicas) para volver a por la melodía perfecta con "Think about yourself" , "I can" y la britpopera "Never felt before".

Entonces querreis ir a esa fiesta y sacarlos a la pista…pero se habrán marchado. Tendrás que conformarte con Arcade Fire…